"LOUCOS COMO EU VIVEM POUCO,MAS VIVEMOS COMO QUEREMOS!"

sexta-feira, 17 de setembro de 2010

" O melhor presente que você
pode dar é um abraço:
ele é tamanho único,
e ninguém vai se importar
se você quiser devolvê-lo "

segunda-feira, 6 de setembro de 2010

-06/06 - DIA DO SEXO.



DESLIGUE O COMPUTADOR E VÁ TRANSAR!

quinta-feira, 2 de setembro de 2010

-01/SETEMBRO - DIA DO PROFISSIONAL DE EDUCAÇÃO FÍSICA.

As atividades esportivas fazem bem para
o homem, pois através delas é possível
obter equilíbrio físico e emocional.
Para se praticar esportes é necessário
que um profissional da área da educação
física faça uma orientação e avaliação,
de acordo com as capacidades de
cada um, dos limites que o corpo
de cada pessoa pode suportar e vencer.

A comemoração do dia do professor
de
educação física acontece no
dia 1º de
setembro, em razão de
a profissão ter
sido regulamentada
através da lei federal
de número
9.696/98 e publicada na mesma data.


A ideia da data surgiu na comemoração
de
São Cosme e São Damião,
pois nesse dia
os professores de
educação física organizavam

brincadeiras para divertir a
garotada,
entregando-lhes
várias guloseimas e doces.


Quatrocentos e cinquenta anos
antes de Cristo,
o grego Miron
criou o símbolo das práticas

esportivas, o Discóbolo, um
arremessador de
disco;
o que comprova que os
esportes
existiam desde
os tempos mais antigos.


No Brasil, historicamente falando,
consideram
que desde o período
da colonização a
educação física
era praticada em nossas terras.


Os índios corriam atrás de suas
caças,
nadavam, atiravam arco e
flecha e dançavam,
jogavam peteca,
lutavam entre si e brincavam
de corrida
dos troncos. Já os negros africanos,

que vieram como escravos para
o Brasil,
dançavam a capoeira e
faziam as lutas
corporais,aprendidas
através da observação

dos animais em seu país de origem.

Mas somente em 1851, através da
lei nº 630,
que a ginástica foi
incluída nos currículos das

escolas primárias e secundárias,
onde eram
praticadas
quatro vezes por semana.


Na década de oitenta, após o
período da
ditadura militar, a
prática de esportes passou

a ser vista de forma mais ampla,
formando-se
os primeiros grupos
profissionais. Para isso,
eram
necessárias empresas que
patrocinassem
os atletas e a manutenção
dos times e equipes.
Foram os primeiros
passos para iniciar as
formações
esportivas de qualidade no país,

de onde colhemos os frutos plantados
por
longos anos, obtendo grandes
conquistas
para o país em
campeonatos mundiais.


O campo de trabalho dos
profissionais de
educação física
cresceu bastante nos últimos

anos, deixaram de ser apenas
professores
de escolas ou academias,
estendendo seu campo de atuação.

Hoje trabalham como “personal trainers”,
desenvolvem programas de
emagrecimento
para crianças e
adultos, organizam trabalhos

de acréscimo muscular, que são
muito valorizados
em razão da
população cultuar o aspecto físico,

estar mais vaidosa, buscando um
corpo belo,
cheio de formas e
músculos aparentes.


Os professores de educação física
são
responsáveis por observar
um aluno durante
a prática de
exercícios físicos, os orientam

a fazer alongamentos para
aquecer a
musculatura e evitar
que se machuquem,
corrige a postura
durante a realização dos
exercícios,
confere os batimentos cardíacos

dos atletas, verifica a respiração e o
cansaço
dos mesmos, não permitindo
que
ultrapassem seus limites.

O melhor para esses profissionais
é trabalhar
com o aspecto lúdico,
ajudando as pessoas
a liberarem
suas tensões e se tornarem mais felizes.

quinta-feira, 19 de agosto de 2010

-19/AGOSTO - DIA MUNDIAL DA FOTOGRAFIA.

FOTOGRAFIA
Arte ou processo de produzir,
pela ação da luz, ou qualquer espécie
de energia radiante, sobre uma
superfície sensibilizada, imagens
obtidas mediante uma câmara escura.


Com uma fotografia conseguimos
eternizar momentos importantes
de nossas vidas.





Em um mundo completamente
imagético como é o nosso hoje,
a fotografia está presente em
todos os momentos. Seja de
câmeras comuns, digitais, de
celulares, a imagem se tornou um
elemento central nesse mundo midiatizado.


Mas se hoje a fotografia tem esse lugar
de destaque, podendo ser alterada,
transformada e manipulada, muito
se deve aos inventores deste conceito.


Dois franceses merecem destaque nessa
descoberta: Joseph Nicéphore Niépce
e Jean Jacques Mandé Daguerre.
Niépce foi o precursor, unindo elementos
da química e da física, criou a héliographie
em 1926. Nesse invento ele aliou o
princípio da câmara obscura, empregada
pelos artistas desde o século XVI,
à característica fotossensível dos
sais de prata. Após a morte de Niépce,
Daguerre aperfeiçoou o invento,
rebatizando-o como daguerreótipo.


Por essa época um francês radicado
no Brasil, Hércules Florence, desenvolvia
também experimentos que levariam
ao mesmo resultado. Mas o advento
da fotografia foi anunciado ao mundo
oficialmente, em Paris, na Academia
de Ciências da França, consagrando
o Daguerreótipo, em 19 de agosto 1839.


De lá pra cá a fotografia evoluiu muito
e foi a grande responsável por apresentar
o mundo à humanidade. Mesmo com
o surgimento de outras formas de
exibição de imagens (cinema, televisão,
computador) a fotografia continua
sendo a única "capaz de captar
a alma humana". Ou, como diria
Henri Cartier-Bresson, um dos
maiores fotógrafos de todos os tempos
"fotografar é captar o momento decisivo".

-DIA MUNDIAL DA FOTOGRAFIA.


domingo, 15 de agosto de 2010

-15/AGOSTO - DIA DOS SOLTEIROS.


No dia 15 de agosto foi celebrado
o Dia do Solteiro e, embora muitas
pessoas acreditem que solteiro não
tem, data especial - todos os dias são
dia do solteiro -, vale o registro desta
data simbólica. De acordo com o IBGE,
há 74 milhões de solteiros no país.
Isso sem contar os separados, divorciados
e viúvos, que somam mais 11 milhões de
corações solitários, mas nem
sempre infelizes. Popularmente costuma-se
dizer que existem dois tipos de solteiros:
o solteiro por convicção e o solteiro
por obrigação. Geralmente o segundo tipo
é rotulado de "encalhado". Mas a
vida solteira fora da casa dos pais
não significa que a pessoa seja egoísta,
ambiciosa, independente ou que
tenha dificuldade para se relacionar
com os outros. Depende muito do
momento que se está vivendo.
Às vezes é preciso um amadurecimento
para começar a viver ao lado de
outra pessoa. É preciso pensar muito
seriamente para viver a dois. Nas
grandes cidades brasileiras, cerca de
10% dos lares são formados por apenas
uma pessoa. Nos bairros centrais, os
solitários chegam a ocupar 25% do total
de moradias. Boa parte deles
vive muito bem,obrigado.




-DIA DOS SOLTEIROS.


-15/AGOSTO - DIA DA INFORMÁTICA.


O homem é por natureza um ser
que processa dados. Pois a capacidade
de raciocínio consiste em comparar
as informações acumuladas,
identificando fatos, objetos e
estabelecendo padrões de
comportamento, criando elementos
de comunicação, desenvolvendo-se
individual e socialmente. Enfim,
é o processamento dos dados
adquiridos que faz com que o
cérebro humano possa ser considerado
o primeiro computador criado.




- DIA DA INFORMÁTICA.

sexta-feira, 13 de agosto de 2010

-13/AGOSTO - SEXTA-FEIRA 13.

A Sexta-feira no dia 13 de
qualquer mês, é considerada
popularmente
como um dia de azar.


O número 13 é considerado de má sorte.
Na numerologia o número 12 é considerado
de algo completo, como por exemplo:
12 meses no ano, 12 tribos de Israel,
12 apóstolos de Jesus ou 12 signos do zodíaco.
Já o 13 é considerado um número irregular,
sinal de infortúnio. A sexta-feira foi o dia
em que Jesus foi crucificado e também
é considerado um dia de azar. Somando
o dia da semana de azar (sexta)
com o número de azar (13) tem-se
o mais azarado dos dias.


Triscaidecafobia é um medo irracional e
incomum do número 13. O medo específico
da sexta-feira 13 (fobia) é chamado de
parascavedecatriafobia ou frigatriscaidecafobia.


A superstição foi relatada em diversas
culturas remontadas muito antes de cristo.
Para se ter uma idéia, o Código de Hamurabi,
criado 1700 a.C. vai até 282, mas
a cláusula 13 foi excluída por superstições.


-SEXTA-FEIRA 13.

Existem histórias remontadas também
pela mitologia nórdica. Na primeira delas,
conta-se que houve um banquete e 12
deuses foram convidados. Loki,
espírito do mal e da discórdia, apareceu
sem ser chamado e armou uma briga
que terminou com a morte de Balder,
o favorito dos deuses. Daí veio a crendice
de que convidar 13 pessoas para um
jantar era desgraça. Há também
quem acredite que convidar 13 pessoas
para um jantar é uma desgraça,
simplesmente porque os conjuntos
de mesa são constituidos, regra geral,
por 12 copos, 12 talheres e 12 pratos.


Segundo outra versão, a deusa do amor
e da beleza era Friga (que deu origem a
frigadag, sexta-feira). Quando as
tribos nórdicas e alemãs se converteram
ao cristianismo, Friga foi transformada
em bruxa. Como vingança, ela passou
a se reunir todas as sextas com outras
11 bruxas e o demônio, os 13 ficavam
rogando pragas aos humanos.
Da Escandinava a superstição
espalhou-se pela Europa.


Com relação ao dia sexta-feira,
diversas culturas consideram
como dia de mau agouro:

1.Alguns pesquisadores relatam que
o grande dilúvio aconteceu na sexta-feira.

2.A morte de cristo aconteceu na
sexta-feira quando é celebrado a páscoa.

3.Marinheiros ingleses não gostam de zarpar
seus navios em um dia de sexta-feira.


-SEXTA-FEIRA 13.

No cristianismo é relatado um evento
de má sorte em 13 de Outubro de 1307,
sexta-feira, quando a Ordem dos
Templários foi declarada ilegal pelo
rei Filipe IV de França. Os seus membros
foram presos simultaneamente em
todo o país e alguns torturados e,
mais tarde, executados por heresia.


Outra possibilidade para esta crença
está no fato de que Jesus Cristo
provavelmente foi morto numa
sexta-feira 13, uma vez que
a Páscoa judaica é celebrada
no dia 14 do mês de Nissan,
no calendário hebraico.


Recorde-se ainda que na Santa Ceia
sentaram-se à mesa treze pessoas,
sendo que duas delas, Jesus e
Judas Iscariotes, morreram em seguida,
por mortes trágicas, Jesus por crucificação
e Judas provavelmente por suicídio.


Note-se também que, no Tarô, a
carta de número 13 representa a Morte.


Alguns incidentes ocorridos nessa data:
* 13 de Dezembro de 1968: O governo
militar do Brasil decreta o AI-5,
que, entre outras coisas, suspendeu
direitos e garantias políticas, decretou
estado de sítio no Brasil e dava poderes
aos militares de fechar o Congresso.

* O pior incêndio de florestas na história
da Austrália ocorreu em uma sexta-feira
13 de 1939, onde aproximadamente
20 mil quilômetros de terra foram
queimados e 71 pessoas morreram.

* A queda do avião que levava a
equipe uruguaia de rúgbi nos Andes
foi em uma sexta-feira 13 de 1972.
Os acontecimentos neste acidente
deram origem ao filme Alive (Vivos)
de 1993 com direção de Frank Marshall
(Resgate Abaixo de Zero).


-SEXTA-FEIRA 13.

Em Portugal, muitas cidades e
vilas celebram a Sexta-feira 13.
A maior festa acontece no
castelo de Montalegre, Trás-os-Montes.
Em Montalegre, todas as sextas-feiras
13 há uma grande festa, onde
não faltam as bruxas,
os bruxos, feitiços,
teatro e a famosa queimada.


Na vila de Vinhais, na aldeia de Cidões,
também se festeja a sexta-feira 13.
Nesta festa, as pessoas reúne-se á
volta de uma grande fogueira.
Há também um banquete
com produtos locais.


Em Cavalinhos, Leiria, as mulheres
juntam-se num encontro onde
os homens não podem participar.
A noite é das mulheres, que aproveitam
para passarem uma noite
com muita adrenalina á mistura.


Noutras cidades portuguesas,
como Braga, Loulé ou Porto,
a sexta-feira 13 é celebrada
com muita animação e
com muitas bruxas á mistura

quinta-feira, 12 de agosto de 2010

-12/AGOSTO - DIA NACIONAL DAS ARTES.


Arte é uma atividade que requer aprendizagem,
podendo limitar-se à simples habilidade

técnica ou ampliar-se ao ponto de englobar
a expressão de uma determinada
visão do mundo.
O termo deriva do latim ars,
que significa habilidade na realização
de ações especializadas,
como
a arte da jardinagem ou de jogar xadrez.


Expressão de um povo.
Tradução do pensamento de uma época.

Exteriorização dos anseios humanos.
A arte, por sua função pura e simples,
tem seu quê de poesia e divagação.


Uma forma criativa e peculiar que o
homem desenvolveu para se fazer
entender,
utilizando a beleza dos
eufemismos e da subjetividade.


O teatro, a literatura, as artes plásticas,
o cinema.
Cada qual com sua importância,
cada qual com suas idiossincrasias.

A partir de meados da década de 90,
o Brasil vem conhecendo

uma extraordinária retomade
de suas atividades culturais.

O cinema foi a primeira área a
beneficiar-se disso.


O sucesso com que foram recebidos
pelo público filmes como O Quatrilho,

O Que é Isso Companheiro?
e Central do Brasil indica
que o cinema brasileiro

poderá reconquistar, a curto prazo,
o lugar de destaque que havia alcançado

no panorama cultural, no início dos anos 60.

É um sinal de que a indústria
cinematográfica tem futuro no país.


Mas o cinema não é o único.
A retomada cultural no Brasil pode ser

percebida também na música, na literatura e,
mais importante ainda,

em um extraordinário fenômeno de mídia,
que reflete o interesse
dos
brasileiros pela produção cultural do País.


Certamente, a revalorização das atividades
dos museus e das artes plásticas

-com exposições de pintura e escultura
de artistas como Rodin, Miró,

Monet e Maillol, sem esquecer a própria
Bienal de Artes de São Paulo

- são reflexos desse interesse.

O Brasil é um país de cultura
extremamente rica e diversificada.

A origem dessa característica está
no peculiar processo de formação

da sociedade brasileira, que,
desde o seu nascimento,

recolheu a generosa contribuição de
povos e etnias tão diferentes

quanto os índios autóctones,
os portugueses descobridores,

os africanos feitos escravos e,
depois, franceses, espanhóis,

holandeses, italianos, japoneses,
árabes e tantos outros.


Essas experiências diversas refletiram-se
na arte produzida por aqui:

criativa e fascinante. Parabéns a
todos os artistas do país!

-DIA NACIONAL DAS ARTES.

A arte nasceu com o homem.
Com a arte o homem conseguiu
transformar
o movimento em dança,
o grito em canto, e reproduzir pela imagem

e pelo gesto as coisas que sente
e a emoção que contempla.


A presença da arte numa obra
se nota quando através dela

o artista nos comunica os seus temores,
anseios e esperanças e
quando
ela estabelece uma relação profunda
entre o homem e o mundo,

exprimindo uma realidade interior
mais intensa e não menos significativa

do que a exterior que captamos
através dos sentidos.
Criar arte e amá-la
foi privilegio de todos os povos,

raças, crenças, épocas, meridianos e culturas.

Por tudo isso, e muito mais,
as artes têm um valor imenso,

inestimável em todo o mundo,
e são ensinadas em todas
as
escolas públicas dos países desenvolvidos.


No Brasil, as artes(música, teatro, dança, etc.)
só foram motivo de preocupação
das autoridades ligadas à educação pública

no século XX. As leis 4024 de l961,
a 5692 de 1971 e a 9.394 de 1996

se preocuparam com o ensino da arte
nas escolas e instituíram o ensino

das quatro linguagens de artes
(artes plásticas ou artes visuais
teatro, música, dança).


Com isto, acertaram plenamente,
pois a meta principal do ensino da arte é:

1) o desenvolvimento do aluno
nas quatro linguagens de artes;

2) o crescimento de sua autonomia
e a capacidade inventiva,
sempre
levando em conta os valores e
sentidos do seu universo cultural.

No entanto, em todo este espaço de tempo,
houve um descompasso
entre a
realidade das escolas e as inovações

pretendidas pelas instâncias regulamentadoras.

O poder público que tem a tarefa
de coordenar a política nacional de educação

sempre deixou a desejar no que
se refere ao investimento em políticas

que priorizassem a formação do professor
nas quatro linguagens da arte.

Não investiu também no fornecimento
de material de apoio e espaços

de intimidade propícios à relação
do aluno com as coisas e consigo mesmo.

A arte precisa de um ambiente que impele
à curiosidade, que leve o aluno

a absorver do particular ao essencial,
a descontrair para criar.

É preciso valorizar os aspectos educativos
contidos no universo da arte,

porque ela contém em si muitos
componentes pedagógicos.


Apesar das escolas públicas procurarem
se adaptar à orientação da Lei 9.394

e com os Parâmetros Curriculares Nacionais,
há deficiência no ensino da arte

em quase todo o Brasil. Com isso, as
atividades com as artes nas escolas públicas

traduzem-se em técnicas de trabalhos
artísticos em fundamentação teórica que

apresente a arte enquanto linguagem
contextualizada historicamente.

Isto é grave porque atualmente muitas
mudanças ocorreram na
maneira de apreciar a arte.


Sua forma de expressão diversificou-se:
ela está no filme, no anuncio de jornal,
na TV,
na publicidade, no desenho industrial.
As artes visuais
(artes plásticas, artes gráficas,
vídeo, cinema, fotografia, arte de computador)

indicadas pela Lei 9.394, as mais apreciadas
atualmente, e mais úteis do ponto de vista econômico,

não poderiam jamais deixar de ser ensinadas
corretamente nas escolas públicas.


- DIA NACIONAL DAS ARTES.

A Arte é a criação humana com
valores estéticos, ou seja, beleza, equilíbrio,
harmonia,
que expressam as suas emoções,
sua história, seus sentimentos e a sua cultura.


Ela se apresenta sob variadas formas como:
a plástica, a música, a escultura, o cinema,
o teatro, a dança, a arquitetura etc.

A arte pode ser visualizada, ouvida ou os dois
ao mesmo tempo, que são os audiovisuais.

Atualmente, alguns tipos de arte permitem
que o apreciador participe da obra,
interagindo com o artista.


O homem cria a arte no intuito de expressar
o que pensa,
divulgar suas crenças
(ou as de outros), estimular e distrair
a si mesmo e aos outros,

além de explorar novas formas de olhar
e interpretar objetos e cenas.


O que vemos, quando admiramos uma arte,
depende da nossa experiência e conhecimentos,

da nossa disposição no momento,
imaginação e daquilo que
o artista pretendeu mostrar.


A Humanidade sempre usou as pesquisas
em escavações para acompanhar sua
evolução histórica.
Sabemos que desde
os mais remotos primórdios,
o ser humano sempre desejou deixar gravado,

para as gerações futuras, registros
de como e onde viviam.
Por isso, faziam desenhos
e pinturas nas rochas.


Os homens evoluíram, mas a curiosidade
sobre seus ancestrais segue até hoje.

Notamos que é com as artes dessas culturas
que os processos evolutivos e de
comunicação são comprovados,

causando, por vezes, muitas polêmicas.
No início do século XX, começou a se
reconhecer os povos nativos

como culturas diferentes das civilizações
oficiais e suas contribuições sociais e
ambientais deixadas pelos guerreiros

que tiveram o sonho e
as artes como professores.


A literatura se enriqueceu com
as lendas e tradições indígenas,

que mostram como funciona o pensamento
do homem nativo.
A pintura corporal,
é uma arte feminina, pois só a mulher
pinta os corpos dos filhos e do marido,

As cores e os desenhos ‘falam’, dão recados.
Enquanto a qualidade é a garantia do sucesso,

ou seja, resultam em boa sorte.

A arte plumária serve para enfeites:
mantos, máscaras, cocares,

e passam aos seus portadores
elegância e majestade.

E é uma arte especial,
cuja finalidade é puramente estética.


O traçado, outra atividade artística,
que pela variedade de plantas brasileiras

apropriadas possibilita ao índio uma
inesgotável fonte de matéria prima.

É trançando que o índio constrói a sua casa
e uma grande variedade de adornos pessoais,

utensílios domésticos, para caça e pesca,
redes para pescar e dormir,

instrumentos musicais para uso
em rituais religiosos etc.


A cerâmica destacou-se, principalmente,
pela sua utilidade,
buscando a sua forma
nas cores e na decoração exterior,
e
seu ponto alto ocorreu na ilha de Marajó.


Também no início do século XX,
existia uma diferença de entendimento

que dividia artistas e críticos diante das artes.
De um lado, os que diziam

que a arte deveria ser uma cópia fiel do real,
e do outro, os que pleiteavam

total liberdade criadora para o artista,
de modo que não ficassem

cerceados pelos limites da realidade.

Essa nova arte apareceu, inicialmente,
na atividade crítica e literária
de Oswald de Andrade,
Menotti Del Picchia,
Mário de Andrade, em 1912.
A divisão entre os defensores da estética

conservadora e os vanguardistas da
arte renovadora, prevaleceu
por muito tempo e atingiu

seu clímax na Semana de Arte Moderna
realizada nos dias 13, 15 e 17
de fevereiro de 1922,
no Teatro Municipal
de São Paulo. No interior do teatro,
foram apresentados concertos e conferências,

enquanto, no saguão, foram
montadas exposições de artistas plásticos.


- DIA NACIONAL DAS ARTES.

Dada a diversidade das atividades
realizadas
por um artista,
a Lei 6.533 e o decreto 82.385,

ambos de 1978, regulamentaram
a profissão
como 'Artista e Técnico
em Espetáculos de Diversões'

e reconhece mais de 100 funções,
que foram divididas
em
Artes Cênicas, Cinema e Fotonovela.


De acordo com dados do
Ministério do Trabalho
e Emprego,
no Brasil há 68.757 com registro

profissional - popularmente
conhecido como DRT.


São Paulo é o estado que possui
o maior número
de artistas
com registro profissional,

com 26 mil
profissionais,
seguido de Rio de Janeiro (11 mil)

e Paraná (8.282).

Mas independente do estado ou
da função,
é na arte que milhares
de artistas
encontram espaço para
se comunicar,
utilizando a beleza
dos movimentos,
dos eufemismos
e da subjetividade
para traduzir
sentimentos, pensamentos,

cultura e história.

A arte se apresenta sob variadas formas,
como a plástica, a música, a escultura,
o cinema, o teatro, a dança
e a arquitetura,
entre outras.

Cada arte com sua peculiaridade
e importância,
que pode ser visualizada,
ouvida ou os dois
ao mesmo tempo e,
em alguns casos,
que permite ao apreciador
interação com o artista.


O Cadastro Brasileiro de Ocupações
(CBO),
do Ministério,registra
16 ocupações para a categoria.


A presença de outros povos no processo
de formação da sociedade brasileira,
entre eles portugueses, africanos,
franceses e espanhóis, trouxe ao Brasil
características que refletem até hoje
na arte produzida no país.

O Sindicato dos Artistas e Técnicos
em
Espetáculos de Diversões (Sated)
congrega os artistas e técnicos
brasileiros
que trabalham em espetáculos
de rádio,
televisão, cinema, circo,
modelos, dublagem e teatro.

domingo, 1 de agosto de 2010

- 1 A 7/AGOSTO -SEMANA MUNDIAL DE AMAMENTAÇÃO.

De hoje ao dia 7, mais de 100 países
no mundo comemoram a Semana Mundial
da Amamentação criada em 1992 pela WABA
(em português, Aliança Mundial para Ação em
Aleitamento Materno). Com o tema ‘Amamentação
— Somente 10 passos! Um caminho amigo da criança’,
a campanha destaca a importância do leite materno
para a saúde das crianças. “Esse alimento atende a
todas as necessidades nutricionais do lactente”,
diz o pediatra Ary Lopes Cardoso, chefe da
Unidade de Nutrologia do Instituto da Criança
da Faculdade de Medicina da USP. “O recém-nascido
precisa do leite materno para continuar a crescer
e se desenvolver fora do útero”.

Em tempos em que o culto ao corpo leva muitas
mulheres a sacrifícios extremos, há mães que
deixam de amamentar por razões estéticas,
desprezando, dessa forma, o valor que o gesto
tem para seus filhos. A criança amamentada
recebe os nutrientes de forma balanceada,
especialmente durante os seis primeiros meses
de vida, quando o leite deve ser o único
alimento do bebê.

A composição do leite varia de acordo com as etapas de
desenvolvimento da criança. Em todas, estão presentes
os nutrientes essenciais para o crescimento e
desenvolvimento do organismo infantil,
como gorduras, carboidratos, proteínas,
cálcio, fósforo, vitaminas e ferro.

sexta-feira, 30 de julho de 2010

-20/JULHO - DIA DO AMIGO.

O Dia do Amigo, celebrado a 20 de julho,
foi primeiramente adotado em Buenos Aires,
na Argentina, com o Decreto nº 235/79,
sendo que foi gradualmente adotado
em outras partes do mundo.

A data foi criada pelo argentino
Enrique Ernesto Febbraro.
Com a chegada do homem à lua,
em 20 de julho de 1969, ele enviou
cerca de quatro mil cartas para diversos
países e idiomas, instituir o Dia do Amigo.
Febbraro considerava a chegada do homem
a lua "um feito que demonstra que se
o homem se unir com seus semelhantes,
não há objetivos impossíveis". Assim, durante
um ano, o argentino divulgou o lema
"Meu amigo é meu mestre,
meu discípulo é meu companheiro".

Aos poucos a data foi sendo adotada
em outros países e hoje, em quase todo
o mundo, o dia 20 de julho é o Dia do Amigo,
é quando as pessoas trocam presentes,
se abraçam e declaram sua amizade
umas as outras, na teoria.

No Brasil, apesar de não ser criada por lei,
o dia do amigo é comemorado popularmente
em 18 de abril. No entanto, o país também
vem adotando a data internacional, 20 de julho,
sendo inclusive instituída oficialmente
em alguns estados e municípios.

- DIA DO AMIGO.




-13/JULHO - DIA MUNDIAL DO ROCK.


Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou
o Live Aid, um show simultâneo em Londres
na Inglaterra e na Filadélfia nos Estados Unidos.
O objetivo principal era o fim da fome na
Etiópia e contou com a presença de artistas
como The Who, Status Quo, Led Zeppelin,
Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez,
David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting,
Scorpions, U2, Paul McCartney, Phil Collins
(que tocou nos dois lugares), Eric Clapton e
Black Sabbath. Foi transmitido ao vivo pela
BBC para diversos países e abriu os olhos do
mundo para a miséria no continente africano.
20 anos depois, em 2005, Bob Geldof organizou
o Live 8 como uma nova edição, com estrutura
maior e shows em mais países com o objetivo
de pressionar os líderes do G8 para perdoar
a dívida externa dos países mais pobres
erradicar a miséria do mundo.
Desde então o dia 13 de julho passou
a ser conhecido como Dia Mundial do Rock.

- DIA MUNDIAL DO ROCK.

A história:
Todo interligado como uma
rede de metrô que ninguém
planejou, o rock n roll cruza
estilos e ritmos. Em cada estação,
guitarras e baterias contam a história
do menino rebelde, mestiço, filho
ilegítimo de uma vertente musical
afro-americana (rhythm n blues)
e um gênero de tradições européias
(country). Contraditório desde o início,
ele surge num país e numa época
marcados pela segregação racial.
Seu ponto de partida também é polêmico:
há quem defenda Rocket 88, gravado em
1951 por Jackie Brenston; outros prefe­rem
Shake, Rattle and Roll, registrado em 1954
pelo negro Big Joe Turner e pelo branco
Bill Halley. O rock talvez seja o mais
mutante dos gêneros. Graças a sua
capacidade de absorver e recombinar
influências, ele segue surpreendendo.
O mais legal é transitar pelas vertentes
desse submundo, da rebeldia adolescente
às melodias eletrônicas.