- DIA NACIONAL DAS ARTES.

A Arte é a criação humana com
valores estéticos, ou seja, beleza, equilíbrio,
harmonia, que expressam as suas emoções,
sua história, seus sentimentos e a sua cultura.

Ela se apresenta sob variadas formas como:
a plástica, a música, a escultura, o cinema,
o teatro, a dança, a arquitetura etc.
A arte pode ser visualizada, ouvida ou os dois
ao mesmo tempo, que são os audiovisuais.
Atualmente, alguns tipos de arte permitem
que o apreciador participe da obra,
interagindo com o artista.

O homem cria a arte no intuito de expressar
o que pensa, divulgar suas crenças
(ou as de outros), estimular e distrair
a si mesmo e aos outros,
além de explorar novas formas de olhar
e interpretar objetos e cenas.

O que vemos, quando admiramos uma arte,
depende da nossa experiência e conhecimentos,
da nossa disposição no momento,
imaginação e daquilo que
o artista pretendeu mostrar.

A Humanidade sempre usou as pesquisas
em escavações para acompanhar sua
evolução histórica. Sabemos que desde
os mais remotos primórdios,
o ser humano sempre desejou deixar gravado,
para as gerações futuras, registros
de como e onde viviam.
Por isso, faziam desenhos
e pinturas nas rochas.

Os homens evoluíram, mas a curiosidade
sobre seus ancestrais segue até hoje.
Notamos que é com as artes dessas culturas
que os processos evolutivos e de
comunicação são comprovados,
causando, por vezes, muitas polêmicas.
No início do século XX, começou a se
reconhecer os povos nativos
como culturas diferentes das civilizações
oficiais e suas contribuições sociais e
ambientais deixadas pelos guerreiros
que tiveram o sonho e
as artes como professores.

A literatura se enriqueceu com
as lendas e tradições indígenas,
que mostram como funciona o pensamento
do homem nativo. A pintura corporal,
é uma arte feminina, pois só a mulher
pinta os corpos dos filhos e do marido,
As cores e os desenhos ‘falam’, dão recados.
Enquanto a qualidade é a garantia do sucesso,
ou seja, resultam em boa sorte.

A arte plumária serve para enfeites:
mantos, máscaras, cocares,
e passam aos seus portadores
elegância e majestade.
E é uma arte especial,
cuja finalidade é puramente estética.

O traçado, outra atividade artística,
que pela variedade de plantas brasileiras
apropriadas possibilita ao índio uma
inesgotável fonte de matéria prima.
É trançando que o índio constrói a sua casa
e uma grande variedade de adornos pessoais,
utensílios domésticos, para caça e pesca,
redes para pescar e dormir,
instrumentos musicais para uso
em rituais religiosos etc.

A cerâmica destacou-se, principalmente,
pela sua utilidade, buscando a sua forma
nas cores e na decoração exterior, e
seu ponto alto ocorreu na ilha de Marajó.

Também no início do século XX,
existia uma diferença de entendimento
que dividia artistas e críticos diante das artes.
De um lado, os que diziam
que a arte deveria ser uma cópia fiel do real,
e do outro, os que pleiteavam
total liberdade criadora para o artista,
de modo que não ficassem
cerceados pelos limites da realidade.

Essa nova arte apareceu, inicialmente,
na atividade crítica e literária
de Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia,
Mário de Andrade, em 1912.
A divisão entre os defensores da estética
conservadora e os vanguardistas da
arte renovadora, prevaleceu
por muito tempo e atingiu
seu clímax na Semana de Arte Moderna
realizada nos dias 13, 15 e 17
de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal
de São Paulo. No interior do teatro,
foram apresentados concertos e conferências,
enquanto, no saguão, foram
montadas exposições de artistas plásticos.